10 de septiembre de 2014

En un mismo latido



EN UN MISMO LATIDO

A ti, extensión de mi piel, extensión de mi alma.
A ti, prolongación de mi cuerpo, mitad de mi ser.
A ti, guardián de mis sueños, de mis pensamientos.
A ti, a ti te escribo, unión perfecta e infinita,


Surcador de mis trazos que siembra con sus manos océanos rugientes en mi pecho,
Mar bravío de caricias raudas e inmorales que lucha por encontrar mi desnudez,
Oleaje de fuego y pasión que me sacude con sólo rozarme,


Candor que rellena mis huecos;
Brazos, piernas, manos tuyas enredadas en mi cuerpo,
Locura candente que navega desde mis hombros hasta mi frente,
Desde mis pies a mi cintura,
De mis caderas a mi pelo.


Líneas que parecen hechas para mis líneas, que parecen el molde de mí misma,
Tus trazos, mis trazos, tu cuerpo y mi cuerpo,
Sublime comunión de los mortales ésta que nos une hoy en un mismo suspiro,
En una misma piel,
En un mismo latido.

(Marta Sader García)











                                       







24 de julio de 2014

La XXX edición del Concurso de Coplas Antiguas El Quini, organizada por el aula de Cultura del Carnaval de Cádiz






La XXX edición del Concurso de Coplas Antiguas El Quini, organizada por el aula de Cultura del Carnaval de Cádiz, arrancó ayer 23 de julio a las 21.00 horas en el patio del Colegio Público Santa Teresa, con entrada por la puerta de La Caleta.

La cita, que comenzara en un ya lejano verano de 1985, solía celebrarse en el mes de agosto hasta la presente edición, pero a petición de los aficionados ha cambiado su ubicación en el almanaque y se desarrollará entre los días 23 y 26 de julio.

El ya clásico certamen organizado por la Institución presidida por Antonio Montiel tiene como costumbre dedicarle el Concurso de Coplas Antiguas a alguna persona vinculada al mundo del Carnaval de Cádiz y este año el honor ha recaído en la persona de Juan Manuel Braza Benítez, 'El Sheriff', célebre autor de chirigotas tales como 'Caiman', 'Los aleluyas', 'Los Aguafiestas' o 'Los secretos'.

Rescatar la memoria histórica carnavalesca como patrimonio intangible carnavalesco es la misión de este certamen para el Aula de Cultura, del que van saliendo letras y músicas añejas, olvidadas por muchos y recordadas años después.

El Concurso se desarrolla en dos fases, una semifinal y una final en tres modalidades. Este año hay, aunque hasta el mismo día 23 a mediodía está abierta la inscripción, un total de siete comparsas, cinco chirigotas y tres minicoros inscritos.

Como galardones, se establecen una dotación de 600 euros y placa conmemorativa para el vencedor del Concurso de Coplas Antiguas El Quini; 300 euros y placa para el segundo clasificado y 200 euros y placa al tercero.

El jurado está compuesto en esta trigésima edición del Concurso de Coplas Antiguas por Juan Sales como presidente; Almudena Ortega como secretaria y como vocales actuarán Manuel Ariza 'Piojo', Juan Antonio Aragón 'Bandera' y José Sánchez 'Pito'.

El concurso, presentado por la Diosa del Carnaval del año 2000 Lola Macías, también contará con la actuación del monologuista Manolo Bienvenido mientras el jurado delibera cuales son las tres agrupaciones a las cuales hay que hacerles entrega de los premios.

Cabe recordar que Los Periquitos, La Antología de Aurelio del Real y el grupo de Nuestra Andalucía defienden sus entorchados de la pasada edición.

Por  último, señalar que la alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez, ha confirmado su participación para llevar a cabo la imposición de la insignia de la Entidad organizadora al homenajeado, Juan Manuel Braza, 'El Sheriff'.


Vía: http://andaluciainformacion.es/cadiz



22 de julio de 2014

Los aristogatos




Erase una vez.....

En un país llamado gatolandia vivía una pareja de gatitos, su vida transcurría feliz, sin sobresaltos. Eran unos magníficos ejemplares, no ya por su apariencia y color sino por su sencillez, docilidad y gran corazón.Un día la gatita tomaba el sol en el jardín cuando vio un grupo de gatitos y gatitas en el jardín vecino. Le gusto tanto lo divertidos y amables que eran que decidió jugar con ellos. A partir de ese momento siempre buscaba un hueco para hacerles una visita y pasarlo bien.

Su compañero, el gatito, la observaba a través de un agujero que había en la valla que separaba los jardines, no perdía detalle de todos sus movimientos. Así que una tarde que el gatito estaba aburrido ideo un plan. Este consistía en que con la ayuda de sus amigos gatunos le iba a gastar una broma a su gatita del alma, quedando de acuerdo todos el gatito comenzó a embromarla.

La pobre gatita ,al no tener ni idea de lo que pasaba, sé extraño de las situaciones que últimamente le ocurrían. Hasta que un buen día se dio cuenta de lo que había estado pasando. Sin decir nada siguió divirtiéndose con sus amigas y amigos gatunos, aunque le quedaba el regusto amargo de ser el objeto de las bromas de su compañero. No quiso alargar más la situación y hablo con él, le contó qué lo sabia, y con gran tristeza le pregunto que como se le había podido olvidar que ella era su compañera, que lo amaba, respetaba,y jamás le había sido desleal,y que,ademas, estaba compungida por tamaña traición.
 
El gatito se dio cuenta de su mala acción,y sintiéndose avergonzado, le pidió perdón por haberla subestimado tomándola por boba e ingenua. Desde ese día vivieron felices y comieron comida para gatos. Colorin, colorado, este cuento se ha acabado.

14 de julio de 2014

Jinete de bronce


 
 
 
 
 Nunca un hombre se ve tan hermoso como en el momento en que está ensimismado en sus propios pensamientos, dejándose llevar por el dulce sendero de la ensoñación. Con la mirada limpia y clara llena de sutiles filigranas, de pequeños secretos que salen a la luz sin temor a las sombras. Es la belleza pura de hombre que galantea con su universo interior disfrutando del tierno placer de su brillo. No existe una creación igual en la tierra que humedezca el aire como el perfume de su alma.

Sus latidos acompasados con el ritmo embriagador de ese corazón callado, que descansa saciado de lo reciente, caminan por la tierra sin hacer ruido. Dejando sus huellas sin sentir el paso del tiempo. El espíritu que anida en su interior jadea con el viento de la noche, expulsando el aliento de los últimos sueños que moldean su perfección cabalgando en la gloria de la vida como un jinete de bronce.




4 de junio de 2014

!! Pelillos a la mar !!






Como todos saben ,el depilado femenino hoy en día es una practica habitual  lo vemos tan normal como ir a la peluquería, para las féminas seria impensable salir en verano a la calle sin llevar las axilas afeitadas, o ponerse un bikini sin un buen rasurado. El depilado del vello femenino de las axilas o el pubis no es una idea nueva ya que ha sido llevada a cabo por multitud de civilizaciones, épocas y países desde tiempos inmemoriales.

Según cuenta la historia, el hombre se empieza a afeitar en la Edad de Piedra, cuando descubre que puede decorar su cuerpo de la misma forma que lo hace en las paredes de las cuevas. Es probable que las mujeres también empezaran a depilarse el cuerpo en esta época mediante el fuego, el raspado con piedra pómez o agresivas pociones a base de cal viva. Pero hubo un antes y un después en esta practica. Hasta mediados de la segunda década del siglo XX apenas se habían visto mujeres con los brazos descubiertos y la moda hasta entonces había hecho innecesaria la eliminación de vello en las féminas.

Todo se inició en mayo de 1915 a través de un anuncio gráfico que apareció publicado en la revista Harper’s Bazaar, dirigida básicamente a lectoras de la alta sociedad norteamericana. Se imponía la moda de llevar vestidos de tirantes y por lo cual las axilas quedaban descubiertas.Eran tiempos en los que las faldas y vestidos se llevaban muy por debajo de las rodillas, lo que hacía innecesario tener que depilarse las piernas. No fue hasta la Segunda Guerra Mundial en la que la escasez de medias de seda dejaba al descubierto y sin disimular el vello en las piernas de muchas mujeres.

Desde entonces hasta el día de hoy la industria ha ido evolucionando, siendo uno de los sectores más potentes en el mercado y la publicidad.Aunque según afirman muchos expertos,los humanos estamos destinados a perder el vello porque el recalentamiento del planeta llevará al Homo Sapiens a prescindir de esta capa aislante de frío. Esto sucederá dentro de millones de años, mientras tanto seguiremos depilándonos como desde los inicios de la humanidad. Porqué lo que está claro es que no podemos dejar que el vello alcance el largo que tiene el de la señorita de la foto, aunque sobre gustos no hay nada escrito.
Don Fulgencio.
Fuente texto e imagen:internet.

31 de mayo de 2014

Niños grandes.




Cuando contaba 9 años, vino de visita a casa un amigo de la infancia y su padre. Según nos contaron, el padre había sido ascendido de categoría en su empresa y requerían de su presencia en la central, que casualmente estaba en la misma ciudad donde vivíamos nosotros. Me llenó de emoción y alegría volver a ver a mi querido amigo Milo, hacia tres años que no nos veíamos. Después de los saludos de rigor, y de una buena merienda, a mi padre se le ocurrió que podríamos pasar el rato los cuatro jugando a vaqueros, que él y el padre de mi amigo harían de caballos.

Milo y yo nos volvimos locos de ilusión,ya que esos momentos de padres e hijos no eran muy frecuentes debido al trabajo que ejercían nuestros progenitores, y que desgraciadamente les ocupaba prácticamente todo el día. Y dicho y hecho, nuestros padres se pusieron a cuatro patas y nos subimos en sus espaldas imitando a los vaqueros de las películas. En el fragor del juego el padre de Milo le dio una patada a mi padre, sin mala intención, estaba tan metido en el papel el buen hombre que se le fue la pierna. Mi progenitor sorprendido se ofuscó,aunque fue más por el daño que le había hecho la patada en su orgullo, que por el dolor que le causó tan tremenda coz.

Sin mediar palabra le devolvió otra patada que consiguió tirar al suelo a mi amigo y a su papá. Este ultimo, con la cara roja de indignación,se levantó del suelo, y cogiendo al hijo de la mano le dijo ¡Nos vamos, despídete de tu amiguito! Milo me miró con cara de circunstancias y casi llorando se despidió de mí con un fuerte abrazo. Ni que decir tiene que nuestros padres no se dijeron ni hasta luego. Horas mas tarde, después de cenar, me quede reflexionando sobre todo lo ocurrido, y llegué a la conclusión de que en vez de haber merendado nuestros padres unas ricas galletas deberían haberse comido una bala de alfalfa, como corresponde a los caballos.

24 de mayo de 2014

Más allá de los sueños






No siento nada, no hay dolor, no hay grietas que dejen salir el tormento. Solo nado en este espeso fluido que impregna mi cuerpo impalpable. Es la misma visión que vuelve a mi, una y otra vez, cautivándome con su energía.

Estoy viva, respiro a través de ella, soy inmortal y no me extinguiré. Siento que le va llegando el final, sus estertores lo anuncian , noto el ritmo de sus latidos cada vez más pausados, su respiración no tiene fuerza para inhalar el aire que nos da la vida. He estado esperando la ocasión para preguntárselo pero no me he atrevido, ahora es el momento antes de que me abandone. Ella me ha presentido dentro sabe que la estoy observando, y que estaré a su lado hasta el ultimo suspiro.

Ha cesado el sonido, todo esta paralizado y algo me atrae hacia fuera. Sus ojos fijos en mi están perdiendo su luz, y aprovecho esos segundos para hacerle la pregunta que tanto ansiaba hacerle. Con un ultimo esfuerzo su boca se mueve intentando decirme algo, y con un murmullo casi inaudible lo logra.....te llamas alma y nos volveremos a encontrar.



Buen fin de semana a todos.

 Autora:Cristal



Imagen,Erosantero.blospot.






















20 de mayo de 2014

Pasaje al corazón




Vivo en una continua eternidad de todo. Cada día que abro los ojos y veo el resplandor del mundo,oigo su susurro hipnotizante, me doy cuenta que es esto lo que que ansió. Esta sensación de plenitud, de jubilo, que a veces llega a apabullarme con su marea de sensaciones. Que bien se siente este enjambre de pasiones descontroladas ,esta ola gigantesca de vida.

Vibran dentro de mi llegando a lugares íntimos e impenetrables, que se abren a esa prodigiosa intriga que me arrebata el dominio y me deja sin control. Poco a poco quita el oxido que cubre esa envoltura dejándola libre en este paradisíaco universo.

El tiempo no ha logrado extraviarme del sendero del calor de mi regocijo , de su protectora sombra que es mi fortaleza. Sin decir de donde llegue no me iré,saciare la sed de sol con la melodía dulce que tocara un vals para mi turbada y frágil alma. Y el mundo se mostrara sin flaquear, y yo esculpiré con mi sangre el osado amor, que salió de su refugio, ingenuo y lleno de pasión. Mi ser se alzara con sigilo, exultante de vigor, entregando mi aliento sin debilitar mi vida, en un triunfal pasaje al corazón.


 


¿No han tenido nunca la sensación de estar viviendo una experiencia ya vivida? En muchas ocasiones cuando realizamos las tareas cotidianas, nos asalta la impresión desconcertante de conocer esas situaciones  pero desconocemos la razón.Pues bien,esa extraña sensación de haber vivido antes una determinada situación es llamada por los franceses déjà vu, que quiere decir “ya visto”


Autora.Cristal.

12 de mayo de 2014

Caprichos del destino (Autora, Cristal)







Florecida por el deseo en el dulce sueño de la noche, descansa su suave piel en el codicioso lecho. El la recibe ansioso de sus caricias, hambriento de su carne, esclavo de su dulce miel.

Si la noche no fuera eterna, lucharían contra el dios del tiempo para que hiciera las horas infinitas. Clamarían con sus voces vacilantes que se parara el mundo. Seguirían agitándose en esa nube de flama viva, en esa ardiente estela que los aprisiona en una hemorragia de placer.

Ruegan para que Venus se ofrezca a Morfeo para pasear por su mundo onírico, y quede ralentizada la pasión y el erotismo del momento.Muriendo en el ansia y el delirio de la tibieza de sus cuerpos, idolatrando el capricho del destino.


Los comentarios están cerrados.Solo se abrirán en las entradas de Don Fulgencio,ya que es su blog, y yo soy solo una simple colaboradora de el. Muchas gracias, y disculpad las molestias.




Muchas gracias por vuestra atención.Muchos besos

11 de mayo de 2014

Lagrimas por ella




Dentro de pocos días el calendario de mi vida tendrá que hacer un nuevo apunte, casi sin darme cuenta ha pasado un año más. No se si será por eso que hoy he tenido un día raro, uno de esos días en que la memoria te acerca a determinados momentos del pasado, y sin quererlo he viajado al momento en que murió mi madre. Ha sido como si me estuviera viendo yo misma junto a ella en ese instante fatídico. Es curioso y triste que entre esos recuerdos el que mas daño me hace, a parte de su perdida, es el de no haber podido liberar ni una sola lagrima.

Ninguna perla salada salió de mis ojos para despedirla, ninguna resbalo por mi mejilla, no pude llorarla entonces y todavía sigo sin hacerlo. Me he preguntado si es que no la quería lo suficiente, y mi respuesta ha sido que ese no era el motivo para no haberme desahogado con el llanto, que la quería con locura. Y siendo sincera todavía no lo se, no se que me ocurrió para que mis lagrimales se quedaran secos y no se desbordaran en un rió de agua salada. Un rió que se llevara el dolor y la pena de no tenerla conmigo.

Quizás es que la vida me ha endurecido, y yo he comprado la coraza contra la aflicción para no ser débil o parecerlo, o para que el mundo no piense que soy una victima. El caso es que después de un año y medio de su desaparición, sigo esforzándome por sacar de mi pecho esa cascada contenida de lagrimas de desconsuelo y amargura sin conseguirlo. Espero que algún día, no muy lejano, mi llanto suene en la inmensidad de esta tierra dejándome libre de esta pesada carga que me atormenta.


Narración de Cristal

9 de mayo de 2014

La primera vez



No era fácil hacerse entender en medio de aquel estruendo. La gente se movía con una rapidez imposible de medir. Era un día de locos ,la noticia se había extendido como la pólvora, y todos querían estar presentes en el gran acontecimiento.

Llegaban desde los puntos mas alejados de la ciudad, ni la lluvia ni el viento les hubiera podido frenar. Los dueños de la casa tuvieron que aumentar el numero de asientos, ya que los que normalmente tenían no eran suficientes.

Acomodaron a los invitados, y la dueña de la vivienda con una amable sonrisa les indicó que guardaran silencio,acto seguido desapareció por uno de los pasillos de la casa. A los pocos minutos, volvió a aparecer con su maravilloso regalo de la naturaleza en sus brazos. El público asistente, compuesto por primos, tíos y demás familiares allegados, se olvidó de respirar en el mismo momento en el que ella le quitó el chupete de la boca y le dijo: ¡!Vamos baby, hazlo como lo hiciste ayer, di otra vez papá ¡!






El blog letras- de flamenco ha cambiado de dirección.La nueva es.Donfulgencioycia.blospot.com.Gracias.

5 de mayo de 2014

Duende






Los quejios elevan su tono, el taconeo incesante pulsa con fuerza, con ese brío que solo unas piernas vigorosas pueden alcanzar. Los muslos tiemblan con cada golpe en el recio suelo. El cuerpo vibra presa de la locura de la guitarra, las palmas jalean al compás del cuerpo animándolo a seguirlas. 
Los brazos enredan el aire moldeándolo a las manos, que lo atrapan convirtiéndolo en un huracán de dedos ágiles. Las caderas cimbrean uniendo su sinuoso movimiento a la esbelta cintura. En un revuelo de volantes, con la frente alta, la mirada fija y los labios dispuestos para gritar. La mujer, embriagada por el poder del frenesí de la danza, gira en un torbellino de sangre, sudor y alma.

Autora.Cristal

7 de abril de 2014

Lirica y poesia flamenca





La poesía es una parte fundamental y básica para que se pueda expresar el cante flamenco, es lo que realmente dota a este arte de una personalidad única en cuanto a la expresión de los distintos estados anímicos de la persona. En la poesía del flamenco además se plasma la grandeza de la tierra andaluza y de su particular cultura.

Federico García Lorca dijo al respecto de la poesía flamenca:

“Una de las maravillas del cante jondo, aparte de la esencial melódica, consiste en los poemas. Las más infinitas gradaciones del Dolor y la Pena, puestas al servicio de la expresión más pura y exacta, laten en los tercetos y cuartetos de la siguiriya y sus derivados. Causa extrañeza y maravilla cómo el anónimo poeta del pueblo extracta en tres o cuatro versos toda la complejidad de los más altos momentos sentimentales de la vida del hombre”.

El propio Antonio Machado y Álvarez, “Demófilo”, al confeccionar su “Colección de Cantes flamencos” aseveró que la copla flamenca ponía de manifiesto:

“en toda su pureza los sentimientos más íntimos del corazón y las ideas más claras y tenaces del entendimiento”.

Habría que hacer dos divisiones para clasificar la poesía flamenca



CLASIFICACIÓN MÉTRICA DE LAS LETRAS POR SU HERENCIA MUSICAL



Las herederas del romance:



Coplas de tres o cuatro versos de ocho sílabas, con rima preferentemente asonantada en los versos pares.



Las herederas de la seguidilla:



Coplas de tres o cuatro versos alternos de cinco y siete sílabas, con rima en los versos cortos.



Las herederas del fandango:



Coplas de cinco versos de siete u ocho silabas, rimando las pares y las impares por separado. A la hora de la ejecución se repite uno de los versos.

Fuente:Flamencodesdegrananada.blospot.com

4 de abril de 2014

Señales del futuro.Relato By cristal_azul.






Hacia un día de mil demonios, el viento estaba en su punto mas incordiante. No había forma de andar sin que la tierra le azotara la cara como un látigo ansioso por castigar la carne. Sin pensarlo mucho decidió seguir su paseo, porqué iba a cambiar su rutina por un capricho de la climatología, pensó con su voz interior.

Mientras andaba ,sumida en sus divagaciones, observo que un poco mas adelante había un grupo de personas hablando. A medida que fue acercándose al pequeño tumulto se fijo que algunas de ellas señalaban con el dedo en dirección al cielo al mismo tiempo que gesticulaban y hacían gestos de admiración. Al llegar a su altura, ella también se paro a mirar que era lo que con tanta fascinación estaban mirando. Su asombro fue mayúsculo ya que lo que señalaban, y era el centro de tan animado debate, era un avión, un simple avión que estaba sobrevolando el mar.

Como no tenia nada que hacer, la mujer, también se quedo mirando el asombroso vuelo del pájaro de metal. Al intentar acercarse mas se dio cuenta que en el centro del grupo había un hombre que señalaba en la misma dirección dando indicaciones y explicaciones, que por lo que pudo observar nadie escuchaba solo seguían con la mirada la mano que el tenia levantada. Llena de curiosidad le pregunto abiertamente que es lo que explicaba con tanto énfasis, contestándole el- Llevo una hora intentando decirles a estas buenas personas que se pongan los chubasqueros porque esas nubes tan negras amenazan lluvia torrencial. 

"Cuando el sabio señala la luna, el tonto mira el dedo"

 

Muchas gracias por vuestra atención,muchos besos, 
y buen fin de semana a todos.

Sacrificio final By Cristal_Azul




El propietario del blog me ha pedido una pequeña colaboración en el, sin pensarlo ni una vez, me he puesto manos a la obray le he complacido plasmando esta entrada.



Llevaba varios días con la necesidad de aclarar sus ideas. Escuchando el murmullo de su propia voz ascendiendo por su pecho, sintiéndolo vibrar en su garganta. Estaba intentando aplacar el gélido miedo que corría por sus venas ,necesitaba fundirlo. Quería apartar de ella ese sentimiento de compasión que resonaba en su interior, pero no lo conseguía.

Una marea de pensamientos contradictorios la asaltaban con mas frecuencia, de dudas incongruentes, sin sentido. Su alma estaba descendiendo al abismo, la sentía olvidada en un cajón dispuesta para hacerle sitio al diablo. Su instinto salvaje estaba saliendo a flote, subiendo por la pared escarpada de la incertidumbre. La desgarraba ,arañando su voluntad, abriéndose paso a dentelladas, envenenando su energía.

Resistió la acometida, combatiendo con saña a esa horda de impurezas, que empañaban la magnanimidad que albergaba su animo. Con un soplo, apenas un pequeño aliento, realizo un esfuerzo de audacia y decisión, saliendo invicta de la caverna sombría de la destrucción.



El éxito y el fracaso dependen de la sabiduría y la inteligencia, que nunca pueden funcionar apropiadamente bajo la influencia de la ira. ( Dalai Lama )



Muchos besos y muchas gracias.



27 de marzo de 2014

Carmen Amaya,cuando la genialidad se transforma en piel y sangre.




Edicions Bellaterra publicó una biografía sobre la bailaora Carmen Amaya. Se titula Carmen Amaya, lo escribieron Montse Madridejos y David Pérez Merinero, con prólogo de Juan Marsé. El libro, con mas de 300 fotografías algunas inéditas,contó con la participación de Carlos Martín Ballester que elaboro una exhaustiva discográfica de Carmen Amaya. La maquetación y el diseño cuidadísimo fue a cargo de Pere Celma.






Decía un personaje de un admirable filme de John Ford, que cuando la leyenda se convierte en realidad se imprime la leyenda. En este libro no se encontraran con la leyenda: no aparece ni la portada de la revista Life, ni las sardinas del Waldorf Astoria, ni la dedicatoria a AlfonsoXIII....ni tantas otras leyendas que se han ido tejiendo alrededor de Carmen Amaya, un personaje de fábula. Este libro profundiza en la vida de la bailaora catalana desde su nacimiento en el barrio del Somorrostro, probablemente hacia 1918,hasta su muerte en una pequeña población de la Costa Brava en 1963.
En sus paginas hay fotografías espléndidas de sus inicios artísticos en Barcelona y Madrid, de su recorrido virtuoso a lo largo de muchos años .De sus apariciones cinematográficas, su discográfica, su éxito en argentina y todos los países del centro y sur de América. Imágenes que nos muestran la fama deslumbrante con la que conquisto a las ciudades de Nueva york y Holliwood, o la vuelta a España y Europa como la bailarina gitana mas famosa de la historia.

Fuente: http://www.historiasdeflamenco.com

11 de marzo de 2014

España se reivindica desde el flamenco en Nueva York

Estrella Morente presenta su 'Autorretrato' en el Carnegie Hall, una de las primeras citas de un Flamenco Festival que recuerda el magisterio del recientemente fallecido Paco de Lucía.


 This show is dedicated to the memory of the great master Paco de Lucía". Con estas palabras de su director, Miguel Marín, y una gala capitaneada por el bailaor sevillano Antonio Canales en el New York City Center, arrancaba el fin de semana en Manhattan la duodécima edición del Flamenco Festival.

 Ayer fue la granadina Estrella Morente la que se subió por segunda vez en su carrera a ese legendario escenario, uno de los auditorios con mejor acústica del mundo, para demostrar "lo mucho que la marca España le debe al arte flamenco". En su concierto neoyorquino presentó su tercer álbum, Autorretrato, el último que grabó junto a la figura tutelar de Enrique Morente, y en el que se atrevió a versionar poemas de San Juan de la Cruz guiada por el piano de Michael Nyman o a ofrecer su racial lectura de las sevillanas corraleras de Lebrija. Elegancia sin estridencias, ortodoxia que mira al futuro. "El desgarro es un reflejo de mi interior, pero tengo que dosificarlo. Cuando uno se mete la mano en el pecho se emociona

 Uno de los temas más hermosos de Autorretrato es La estrella, una canción que Enrique Morente grabó a finales de los 70 con Pepe Habichuela y que su hija ha recuperado como un homenaje a aquella España que se presentó al mundo como un ejemplo de la lucha por la libertad.

Cuando Estrella Morente debutó hace cinco años en el Carnegie Hall su vida era bien distinta. Vivían aún su padre y también Paco de Lucía. "Como artistas han sido dos genios; como personas, dos seres humildes y bondadosos que abrieron esos grandes portones que parecían infranqueables para el flamenco y nos enseñaron que a la creación sólo se llega superando prejuicios, desde la libertad", reconocía la cantaora en un encuentro con los medios en el Park Central Hotel.
En su concierto neoyorquino presentó su tercer álbum, Autorretrato, el último que grabó junto a la figura tutelar de Enrique Morente, y en el que se atrevió a versionar poemas de San Juan de la Cruz guiada por el piano de Michael Nyman o a ofrecer su racial lectura de las sevillanas corraleras de Lebrija. Elegancia sin estridencias, ortodoxia que mira al futuro. "El desgarro es un reflejo de mi interior, pero tengo que dosificarlo. Cuando uno se mete la mano en el pecho se emociona. Lo de mi padre ha sido lo más terrible de todo, no sé ni cómo pasó. El maremágnum que vivimos me paralizó la vida. Hablo mucho de mi padre, pero no me queda otra. Porque es su ejemplo el que me ha devuelto la ilusión por cantar", afirma.

Uno de los temas más hermosos de Autorretrato es La estrella, una canción que Enrique Morente grabó a finales de los 70 con Pepe Habichuela y que su hija ha recuperado como un homenaje a aquella España que se presentó al mundo como un ejemplo de la lucha por la libertad. "Valoro mucho tener el altavoz del cante que me proporciona estar en el Flamenco Festival, que este año llega a sitios como Cleveland, en Ohio, donde nuestro arte no se había presentado con esta ambición. Ni se es nunca la primera del todo ni tampoco la última. Pero yo he decidido venir a Estados Unidos con mucha fuerza porque tengo la oportunidad de expresarme en un momento muy delicado para la cultura, en el que compañeros con muchísimo talento no encuentran un hueco para trabajar.

Nueva York fue una ciudad decisiva en la evolución artística de Paco de Lucía. "Aquí conoció a Sabicas y a los maestros del jazz que tanto admiraba. Paco de Lucía vino muchísimas veces de gira a Estados Unidos, fue el mejor embajador de la marca España. Nuestro país es culturalmente muy rico. No debemos dar la imagen de que nos estamos peleando siempre", defendió la cantaora.

Para Estrella Morente el arte es la vida, "un espectáculo del que todos formamos parte. Por eso es importante trabajarse la propia conciencia, la responsabilidad y la ilusión". Entre los retos que la mantienen alerta, esperanzada, está su regreso a la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo inaugural que el 12 de septiembre celebrará el legado de Enrique Morente y que se ha titulado Estamos vivos de milagro. Granada-Sevilla-Nueva York.

 "Mi padre fue un precursor. La teoría del diálogo universal entre culturas era su catecismo. Fue un niño de la posguerra que empezó poco a poco, estudió muchísimo a los grandes maestros. Para él tan importante era escuchar la soleá de Manuel Torre como el Claro de luna de Beethoven o la suite Iberia de Albéniz. No fue un revolucionario pero derribó fronteras sutilmente, sin meterse con nadie ni dejar cadáveres por el camino. Así también queremos avanzar sus hijos, sin dar codazos

 "A veces me meto en el cante tanto que me mareo", dice-, Estrella Morente se reconoce "inconstante como el río pero al mismo tiempo soy siempre la misma". A pocas horas de su recital neoyorquino recordaba "como si fuera ayer" cuando de niña se despedía de su padre, "cargado con aquellos baúles enormes", porque se iba a actuar al Carnegie Hall: "Pisar el mismo escenario que Maria Callas o Carmen Amaya no tiene precio. Cómo no voy a recuperar la ilusión".

Fuente: http://www.diariodesevilla.es

26 de febrero de 2014

In memoriam.Paco de lucia.


Hoy ,mis manos tiemblan al escribir, mis ojos se humedecen, y mi corazón se encoge de pena. Es muy difícil, imposible, trasladar al papel el significado de perdida, su alcance, el vació que deja en lo mas profundo de nuestro ser. Hay penas que se clavan como astillas en el alma. Hoy no tengo consuelo, hemos perdido a un maestro, a un virtuoso de la guitarra, a un ser de los que solo nace uno cada mil años, y tendremos que buscarle donde no podemos verle, y aprender a escucharle donde vive el silencio, mientras lloramos su perdida irreparable.

Fue y será en nuestra memoria y nuestros corazones una figura irrepetible. El mundo cantará y tocará al son de una guitarra la melodía del trabajo de este infatigable hombre de bien. Se ha ido en silencio, dejándonos huérfanos de su presencia, legándonos una huella que no se olvidara fácilmente en siglos venideros. Descansa en paz, Paco de Lucia, maestro, por todo lo vivido, por todo lo que has compartido, gracias por haber existido.





 Hay personas que entraron
fugazmente a nuestras vidas
y se fueron tan rápido como entraron .

Hay otras personas
que permanecieron por un rato
y al irse nos dejaron
huellas marcadas

Hay otras personas
que permanecerán por toda una vida
dejándonos huellas grabadas en nuestras almas
y en nuestros corazones

Y a partir de ese instante
nunca volveremos a ser los mismos de antes.
(Anónimo)







20 de febrero de 2014

La tierra de los sueños






Creíamos que era sencillo,que simplemente era hablar de la geografía,del arte,del folclore,de una región,mejor dicho,del Sur de España.!Que equivocados estábamos!. Todo estaba ahí,solo había que tomarlo y traducirlo a letras, llenar de signos unos folios vírgenes,puros y blancos,que siempre están esperando que se les acaricie suavemente y ,agradecidos,quedan inmortalizados con nuestras caricias.
A medida que avanzamos,a medida que profundizamos en el calor de su suelo,una fuerte emoción nos embarga.Nos sentimos desbordados por la riqueza de nuestra tierra,algo en nuestro interior nos urge a fundirnos con esta cumbre de vida, incapaces de poder transcribir esta ígnea mezcla que nos abrasa.Como describir con letras los sentimientos que bullen en nuestra mente,pugnando por salir en un canto igual al torrente que se desliza entre peñascos.Produciendo la música, al son travieso , que otorga la melodía que nos aturde,brillando como una antorcha en este Olimpo de artistas.
La tierra donde tuvo que nacer la música siguiendo el ritmo de la mujer al andar,al cantar,al trazar con unos brazos una selva de estalactitas y estalagmitas cimbreantes.Un lugar donde los jardines se esforzaron en crear flores que compitieran con la hermosura de las hembras que por ellos pasaron,dominando la gracia y el arte.
Tierra férrea, bañada por el onduleo del mar ,que tuvo que hacerse salado para pugnar con la sal de sus habitantes.Donde el sol se hizo fuego para competir con el que desprendían los corazones valerosos de sus habitantes.Es en ella, donde el hombre esconde la dureza del trabajo tras un canto y lo riega con pedazos de su alma.Donde lo áspero se hace ternura,donde el trabajo se convierte en artesanía.Donde el hombre no sabe llorar, sino que canta las penas que le comen las entrañas.
Esta es mi tierra ,Cádiz.,despojada de artificio,donde aletea un anhelo de eternidad en el alma de todos los gaditanos,donde morimos para vivir,porque amamos la vida mas que a la vida misma. 
(Fuente-Agustín García Chicón.)
Autores:Don fulgencio,cristal_azul

14 de febrero de 2014

EL FLAMENCO MANIFESTACION ARTISTICA



El flamenco es una manifestación artística que evoluciona  y su evolución se lo debe también a las continuas aportaciones de cantaores  y por su puesto por su esparcimiento por todo el mundo con lo cual el arte es patrimonio de la humanidad, del que lo hace, del que lo escucha y de tantas cosas más, que eso debe ser la razón tan debatida siempre.Flamencos que tanto han trabajado en las tinieblas de este arte haciendo posible que todo eso no deje de suceder como ha sido desde hace muchos años el continuar con la tarea de las peñas flamencas es fomentar la cultura andaluza fuera de andalucía y a tener espacios donde poder ofrecer los aficionados al cante, los cuadros de baile los guitarristas y los conferenciantes, a tener lugares donde ser escuchados y vistos con respeto además ofrecer talleres y demás actividades deja un criterio una forma de actuar es una herencia en el buen hacer el respeto mutuo y en el entendimiento de diferentes culturas

4 de febrero de 2014

CANTE CON POESIA









TIENTOS
Los niños aceituneros
tienen las manos de plata,
reflejos de luna nueva
y escarcha de la mañana.

Tiene la gorrilla puesta
y unas viejas alpargatas,                                                             
le van temblando los huesos
del fresco rumor del alba.

Va cogiendo aceitunitas
del suelo con cierta gracia
mientras crujen las varetas
y se pierden las miradas.

Y cuando llega la tarde
trae dolorida la espalda,
es un niño aceitunero
sin juventud en el alma.

GRANAÍNAS

Dicen que un moro lloraba
porque nunca más la vería,
y dicen que murmuraba,
el alma se le partía
cuando se fue de Granada.

PETENERAS

Petenera, petenera
que entras en mi corazón,
Dios me libre de tu embrujo
y me vuelva la razón.

Que estoy loquito perdido
y me falta hasta la fe,
que sonámbulo camino
por culpa de una mujer.

27 de enero de 2014

Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad


El Flamenco ha sido declarado Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Los primeros viajeros románticos ya dejaron constancia en sus escritos de la sorpresa y hechizo que en ellos produjo el exotismo de una Andalucía pasional y hospitalaria que tenía en el flamenco un  común denominador de la expresión popular más auténtica y diferente con respecto a otros pueblos.
En el transcurso de los tiempos, el flamenco ha pasado por variados estados hasta llegar al momento actual de gran difusión y reconocimiento tanto nacional como internacional.
Las modulaciones y melismas que definen al género flamenco pueden provenir de los cantos monocordes islámicos. Hay también quien atribuye la creación de esta música a los gitanos, un pueblo procedente de la India y desperdigado, por su condición de errante, por toda Europa. En España entraron a principios del siglo XV. Tampoco se pueden olvidar los diferentes legados musicales que dejaron en el Sur de España las melodías salmodiales y el sistema musical judío, los modos jónico y frigio inspirados en el canto bizantino, los antiguos sistemas musicales hindúes, los cantos musulmanes y las canciones populares mozárabes, de donde probablemente proceden las jarchas y las zambras.
Sin entrar en juicios de valor, lo que sí se puede asegurar es que el flamenco nace del propio pueblo, tiene una evidente raíz folclórica que al pasar por las gargantas de creadores puntuales se ha convertido en un arte indiscutible.
El flamenco es como Andalucía misma: una tierra que encuentra su razón de ser en la diversidad, un lugar donde conviven multitud de puntos de vista y donde todos sus habitantes son conscientes de que eso les enriquece y diferencia de otros pueblos.

Iniciación al flamenco

Para comprender el arte flamenco es preciso conocer previamente su terminologia, que abarca expresiones y vocablos de dificil comprensión, a veces, para las personas que se acercan a conocer este mundo. Intentamos ofrecer aquellos términos que se emplean más comunmente. Asimismo, se irán mostrando una selección de las letras más representativas de cada uno de los estilos del flamenco.

Términos flamencos
Un glosario con los principales términos y modismos empleados por los aficionados.

Letras flamencas
Muestra de letras de los distintos estilos en los que puede apreciarse las diferentes métricas y temas de los palos.


Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco
Esta fundación sevillana se ocupa de la enseñanza y difusión del flamenco.


ESPAÑA: Fiestas y Tradiciones




Lo más conocido mundialmente entre las tradiciones folclóricas españolas son ciertamente el Flamenco y los Toros.  Pero las corridas de toros son una parcela que aparecerá en España en cualquier Fiesta. Flamenco, de otro lado, es la tradición folclórica del sur, en particular de Andalucía. Y es en esta tierra donde conocerá las raíces del cante, la guitarra y el baile flamenco. En Abril se celebra la Feria de Abril, en Sevilla, una semana repleta de cante y baile, donde se bebe vino de Jerez y otros deliciosos caldos de la zona, acompañados de jamón y queso viejo entre otros manjares de la zona....así que al que le gusten estas cosas no debiera perdérselo; si es que encuentra alojamiento en estas fechas (tarea nada fácil), ahora bien, ya puestos a hacer el viaje, porqué no llegar unas dos semanas antes de la feria y disfrutar de la otra celebración excepcional que la ciudad ofrece, la Semana Santa, con sus famosas cofradías.
Otro acontecimiento que atrae a millones de personas a un pequeño pueblo situado en la provincia de Huelva, es El Rocío, una romería a la aldea del mismo nombre donde se venera a la Virgen del Rocío. En tradicionales y simples carretas adornadas y dentro del más auténtico tipismo flamenco acudirán multitudes, no sólo de la zona sino de puntos muchos más alejados, a pie, a caballo o en carreta, celebrando un espectáculo único, donde folclore y alegría se mezcla con religiosidad en una curiosa y colorida combinación.El Carnaval tiene su popularidad en muy diversos puntos del país, siendo muy conocidos el de Santa Cruz de Tenerife, por su belleza, y el de Cádiz.




¿Qué es el Flamenco?




Flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: Música y Baile. En la música, el Cante y la Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.

El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: Los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza...

Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artísticas, son necesarios dos ingredientes: Alma y técnica, y esto no resulta meta fácil cuando consideramos que el flamenco es muy rico y complicado. Se pueden contar más de 50 "Palos" del flamenco. Cada "Palo" tienen su propio ritmo, su propia armonía y, en caso de que sea un palo bailable, cada cual se interpretará con una danza diferente.



Para simplificar, podríamos agrupar los Palos en dos grupos o estilos:

1) Flamenco Jondo (=hondo), un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos. Aquí se tratan temas como el amor, el desengaño o la pena, y se baila con una expresión muy profunda e intimista. Es por ello que es el más difícil de comprender para aquellos que no están iniciados en el flamenco, y se representa más frecuentemente en círculos de expertos o en salas de teatro o concierto. Ejemplos de "Jondo" son: Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Soleá y Tiento.

2) Flamenco Festero es un arte más alegre. Como la misma palabra lo dice, se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía. Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos, ya sean evocando lugares, fiestas y escenarios flamencos, o incluso a veces cómicos. Ejemplos del Flamenco Festero son: las Sevillanas, la Rumba, los Tanguillos, las Bulerias y las Alegrías.

Naturalmente hay muchos palos y muchas interpretaciones que no son fácilmente catalogables. En cualquier caso, lo que sí es común a todo el flamenco es que es sentimiento. Y para expresar dicho sentimiento, el flamenco usa formas muy fuertes, que generalmente no dejan frío a nadie; uno puede amar o puede odiar el flamenco.

SEVILLA: "Alegría, gracia y encanto"





Sevilla, la capital de Andalucía, es uno de los lugares más apreciados de España en el exterior. Aunque su influencia arquitectónica musulmana es lo más llamativo, -ya que fue ocupada por los moros durante unos 800 años- mucho antes había sido un centro cultural de gran importancia. En ella se registra la existencia, como primeros pobladores, de una muy alta cultura, la tartesa, un pueblo pacífico y culto del que se sabe gracias a las crónicas griegas y a restos arqueológicos.

La fertilidad de su tierra y su clima favorable con inviernos suaves y alrededor de 3.000 horas de sol al año, (si la ha visitado en Agosto cuando alcanza 47° C a la sombra, quizás le negará el calificativo de favorable a su clima), atrajeron también a Fenicios y Cartagineses a establecerse en esta tierra. Posteriormente llegaron los romanos y la romanizaron. Dos de sus emperadores, Trajano y Adriano, nacieron aquí.

A parte de otros datos relativos a su importancia histórica en siglos posteriores, Sevilla fue hogar de famosos e "infames" personajes. Es quizás por ello que la mística Santa Teresa de Ávila, no tuviera mucha simpatía a ciudad tan frívola para fundar en ella un convento, pues decía que esta tierra estaba tocada por la mano del diablo.


Así que mientras Colón partía del cercano puerto de Palos a descubrir un Nuevo Mundo, el legendario Don Juan, partía de Sevilla para conquistar el corazón de las mujeres de su época. Otra sevillana, la Carmen de Prosper Merimée, no fue tan resoluta, no pudiendo decidirse entre el oficial Don José y el Torero Escamillo - el desenlace lo podrá aún presenciar en la Opera -. Ella, como ya sabrán, era una trabajadora de la Antigua Fabrica de Tabacos de Sevilla. A propósito, esta fábrica sirve hoy como Universidad, hecho que le puede dar una idea de la típica improvisación andaluza.

No olvide cuando visite esta ciudad, que estará muy dentro del corazón de la cultura andaluza, centro importantísimo de la tauromaquia y del flamenco. Tómese el debido tiempo y, "sin agobios" como suelen hacer los andaluces, interrumpa su recorrido histórico para tomarse unas tapas y una copita de Jerez o Manzanilla en alguno de los múltiples bares de la ciudad, considerando algunos de los consejos de las páginas que siguen para hacer su estancia en Sevilla memorable.

Historia del Flamenco




Orígenes del Flamenco Sobre sus orígenes o influencias, solo podemos aventurarnos, pues carecemos de antiguas referencias escritas donde se mencione el flamenco como tal. El único dato conocido, por transmisión oral, es que se trata de un arte muy antiguo y que encuentra su cuna en Andalucía, en la rivera del Guadalquivir.

En el flamenco encontramos numerosas influencias de culturas muy diversas. Esto no es una sorpresa cuando sabemos que por esta tierra pasaron las más diversas civilizaciones y culturas. Fenicios, griegos, cartaginenses, romanos, judíos, musulmanes, godos y gitanos se han ido durante siglos asentado en esta tierra, y con seguridad estas influencias han sido absorbidas en la música y en el baile de esta tierra.

En escritos griegos encontramos el estilo melismático como característica típica del canto del sur de España, este estilo también lo tiene hoy el Flamenco. De la época romana, encontramos las reseñas de Marcial y Juvenal sobre las Puellae Gaditanae, jóvenes procedentes de Gades, la colonia que fundaron los fenicios en el territorio de la que hoy es Cádiz, ciudad que también tenía una cultura griega bastante asimilada. Estas bailarinas, que formaban compañía con músicos acompañantes, llegaron a ser muy apreciadas en los círculos de la aristocracia y alta burguesía romana, que las contrataban para sus fiestas privadas o para espectáculos públicos. El espectáculo que estas chicas ofrecían, según relatos de la época, se convirtió en el punto álgido de estas fiestas. Curioso es que en los relieves aparecen las Puellae Gaditanae con castañuelas, y con posiciones de pies y de brazos idénticas a las del flamenco actual. Quizás sea sólo una coincidencia o que este modo de bailar fuese común entonces a toda la cuenca del Mediterráneo. En cualquier caso, hoy lo conocemos sólo en el Flamenco.



Otras teorías apuntan que la Seguiriya, la Saeta y el Fandango encuentran su cuna en la liturgia semita. Estos son datos que hoy no podemos comprobar, sin embargo los parecidos son evidentes, como también lo oímos en otros palos, donde los acordes nos recuerdan a los alegres ritmos judíos.

Otra influencia, que por evidente no ha creado mucha polémica, es la que se remonta a la edad media, en la época de la España musulmana: La música Andalusí, resultante de la fusión de la musulmana procedente del norte de África, con la cristiana y judía, ya existentes en la península. Aquí la influencia mora vino de nuevo a enriquecer el estilo. La Granaina con su indiscutible origen moruno, o la Zambra, que es un vocablo que originalmente designaba las antiguas reuniones de músicos andalusíes, son claros exponentes de esta influencia.

La influencia gitana la encontramos tanto en el baile como en la música. Algunos caracteres del baile son muy similares a los de las regiones asiáticas de las que proceden los gitanos. También los ritmos flamencos diferentes a los europeos tienen caracteres que hoy sólo encontramos en la música India.

Y de este modo podríamos seguir aventurándonos a apuntar las variadas influencias u origines. Pero en cualquier caso, lo que es evidente, es que el flamenco durante su larga historia ha sido permeable a las más variadas influencias, y que es tan puro como mestizo.
Evolución del Flamenco a partir de 1765
Haciendo un recorrido somero en lo que fuera la evolución del flamenco tal como lo conocemos hoy día, ya documentado y tratado profesionalmente, podemos comenzar por una época mucho más reciente: Entre 1765 y 1860. En esta época encontramos tres focos de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir de esta época cuando el baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representándose frecuentemente en patios, ventas y salones privados cuando se celebraban fiestas.

En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al cante, que normalmente se realizaba a palo seco, sin más acompañamiento que el toque de palmas. Algunos compositores, como Julián Arcas, comienzan a componer temas con sonidos flamencos que iniciarían una nueva era.

Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.

Entre 1910 y 1955, el cante esta marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la Opera Flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta (de influencia sudamericana, que trajeron los cantaores que habían sido emigrantes en Latinoamérica). Este camino nuevo que había tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de intelectuales, como Falla y otros artistas de la Generación del 27 crean en Granada un Concurso, con la finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico. A partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral de excepcional calidad, llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.

A partir de 1955 nos encontramos con un Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena su figura principal, con ese rigor interpretativo y su afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del cante.

El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafés cantantes anteriores, contando con verdaderas personalidades del baile, que alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros escenarios.

Los guitarristas, acompañando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez. El guitarrista es actualmente no sólo acompañamiento, sino solista. Paco de Lucía marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, dando a la guitarra una dimensión universal. Junto a él habría que citar a otros que verdaderos virtuosos de este instrumento, como Manuel Cano, Victor Monge Serranito y Manolo Sanlucar.
El Flamenco hoy
El flamenco sigue evolucionando para convertirse en universal.

De un lado notamos nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales de la mano de algunos artistas. A este punto hay bastante polémica; entre los defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca, (como ya en su día lo hiciera Falla, y que sirvió para conservar tan valioso patrimonio), y otros más interesados en su evolución y su permeabilidad.

De otro lado, importantes artistas han llevado el flamenco por los cinco continentes, llegando a una nueva era donde los medios de comunicación son testigos de su gracia, su fuerza y su duende. Por ello no podemos ya más afirmar que el Flamenco es una manifestación artística exclusivamente de Andalucía (como no podemos ya decir que el Jazz es una música exclusivamente de New Orleans), pudiendo hoy asistir en Andalucía a espectáculos del más auténtico purismo y clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano, ante el respeto de un gran público de entendidos, al mismo tiempo que los más grandes artistas andaluces llevan el flamenco a importantes escenarios en todo el mundo.

Naturalmente sigue siendo Andalucía la capital del flamenco, donde más concentrado se encuentra y donde con más frecuencia se puede disfrutar este arte en su más pura manifestación. Y al ser una música íntima por antonomasia, donde mejor se sentirá, será en ese círculo pequeño de amigos, donde sólo se encuentran una guitarra, una voz, y ese cuerpo bailando en una madrugada, y esto es lo que llamamos "una juerga flamenca".